Manifiesto

Todo se mide en base a la rentabilidad del producto.

En el sistema cultural actual, las empresas intermediarias —editoriales, productoras, distribuidoras o plataformas— priorizan lo económico. La calidad, la originalidad y la necesidad expresiva de las obras suelen quedar relegadas a un segundo plano.

Los criterios de selección responden con frecuencia a factores externos a la obra: si has triunfado antes, cuánto vendes, si tu nombre ya circula o si hablas de lo que toca. La obra, paradójicamente, es lo último que se suele valorar.

Este modo de decidir qué sale a la luz y qué no configura una llanura cultural homogénea, donde muchas voces quedan silenciadas antes siquiera de ser escuchadas. La sensación que tienes como creadora es la de que no interesa lo que quieres decir, cuando eso lo deberían decidir las personas receptoras, y no el sistema.

En La Voz Interior apostamos por una producción alineada con la calidad artística y humana, que defienda la diversidad de miradas, el riesgo creativo y la posibilidad de que una obra encuentre a sus receptoras por afinidad y resonancia, y no por imposición del mercado.

Quien crea la obra es quien menos recibe.

La distribución de los beneficios en el sistema cultural actual deja bien claro el lugar en el que queda la obra dentro de la cadena productiva: el porcentaje más bajo es para la creadora.

En el mercado editorial, la autora suele percibir como mucho el 10% del precio de venta, mientras que editoriales, distribuidoras y puntos de venta se reparten el resto. A esta desigualdad se suman prácticas poco transparentes, como falta de información sobre ventas o impagos. A veces incluso te conviertes en cliente y pagas por publicar: eres una consumidora más de tu propia obra.

No es que una se quiera hacer rica escribiendo, pero la desproporción te desanima de entrada, dado que sin tu creatividad nadie se estaría repartiendo el pastel.

Frente a esta lógica, defendemos una relación más justa con lo económico. Apostamos por procesos transparentes, por reducir intermediarios y por un reparto coherente que permita sostener el acto de transmisión. Para nosotras, lo económico no es un fin en sí mismo, sino una herramienta al servicio de la creatividad, el sentido y la comunidad.

Muchas obras llegan a quien las recibe como un pajarito enjaulado.

La creación artística suele atravesar una cadena de montaje fragmentada y despersonalizada. La obra, al principio libre, pasa por distintos departamentos e intermediarios que no están conectados entre sí y que la observan desde criterios ajenos a la vida que porta.

A lo largo de este recorrido, la creación se encoge, se fragmenta o se diluye para adaptarse a formatos, plazos y estrategias que poco tienen que ver con su mensaje. El resultado es que llega a quien la recibe exhausta, sin contexto ni continuidad. Como un pajarito enjaulado.

Cuando esto ocurre, el espacio de encuentro con la receptora se vuelve pequeño y frío. Por eso defendemos procesos que acompañen con suavidad a la creación desde su origen hasta su llegada, respetando el corazón libre que late en su interior.

Cuando hay demasiados filtros, el mensaje se distorsiona.

Entre quien crea una obra y quien la recibe se interpone una red cada vez más densa de intermediarios: editoriales, agentes, plataformas, algoritmos y departamentos comerciales. Es como encontrarte con un ser querido a través de un cristal, sin poderlo abrazar.

Cada filtro introduce criterios ajenos a la obra: rentabilidad, formato, tiempos acelerados o expectativas de consumo. El resultado es un canal de transmisión contaminado, donde la creación se adapta para encajar en el sistema y no para llegar con verdad a quienes podrían resonar con ella. De este modo, el diálogo se convierte en monólogo y el intercambio en soledad.

Este exceso de mediación rompe el vínculo. Quien crea se pierde en su propio reflejo; quien recibe no encuentra lo que busca entre tanto escaparate. Frente a ello, apostamos por acortar distancias, romper cristales y propiciar encuentros más humanos y conscientes.

A veces las obras ni siquiera llegan a eclosionar

El mercado genera saturación. Cada temporada aparecen miles de libros, películas y contenidos que compiten por nuestra atención. La velocidad de producción y consumo es tan alta que muchas obras apenas tienen tiempo de nacer antes de ser desplazadas.

Es como esas tortugas que ponen muchos huevos en la playa, y cuando salen las recién nacidas y corren hacia el mar, son comidas en su mayoría por las gaviotas. Se necesitan muchos huevos para que la especie no se extinga.

En el ámbito editorial, una novedad —por valiosa que sea— puede respirar solo unos días en los mostradores antes de ser retirada por un sistema que solo atiende a los números. Para quien crea, este ritmo impuesto desgasta y apaga de antemano el impulso creativo, de forma que a veces las obras ni siquiera llegan a eclosionar.

Nosotras elegimos frenar. Creemos en procesos que respetan los tiempos de gestación, nacimiento y maduración, acompañando a las obras hasta que encuentren a sus compañeras naturales de vida.

Cuando el camino contradice lo que se quiere transmitir.

Toda creación auténtica nace de un movimiento interno: atravesar miedos, cuestionar patrones, abrir grietas y decir verdades que no siempre son cómodas. El arte, cuando es verdadero, contiene un impulso de transformación. Crear no es solo producir un resultado, sino abrir una conversación entre almas.

Sin embargo, el camino que hoy se exige para llegar al público suele contradecir ese impulso. Hablas de libertad y te someten a cadenas de montaje. Quieres abrir conciencias y acabas atrapada en procesos alienantes. Para invitar a la introspección te empujan a exponerte sin descanso. Para transmitir calma, te imponen prisa; para tejer red, te obligan a competir.

Cuando el proceso desmiente el mensaje, algo se rompe. La obra pierde coherencia y quien la recibe percibe —aunque no siempre sepa nombrarlo— que la transmisión no es limpia.

Nosotras elegimos cuidar el diálogo. Apostamos por una coherencia profunda entre la creadora, la creación y la forma en que la obra llega a la receptora, para que el encuentro pueda darse desde un lugar vivo, honesto y de corazón.

¿Es realmente necesario aceptar este modelo como el único posible?

Se nos ha hecho creer que todo esto es inevitable. Que no hay alternativa. Que, si quieres compartir tu obra, debes resignarte y aprender a convivir con una profunda contradicción interna.

El malestar es generalizado: creadoras agotadas, editoras frustradas, librerías y agentes atrapadas en una rueda que no satisface a nadie. Sin embargo, este cansancio suele vivirse en soledad, como si fuera un fallo personal y no la consecuencia de un sistema que no cuida a las personas que lo sostienen.

«Esto es lo que hay», nos decimos, y con esa frase renunciamos a la imaginación y a la responsabilidad. Como si no fuera posible crear otras formas de relación más humanas, más conscientes y más coherentes con aquello que decimos a través de nuestras obras. Pero ningún modelo cambia si no se lo cuestiona.

La Voz Interior nace de ese cuestionamiento. No creemos que sea inevitable seguir formando parte de un sistema que no nos representa. Elegimos ensayar otras maneras de crear, compartir y sostener la creatividad, aun sabiendo que el camino no está trazado de antemano.

Mantener limpia la línea de transmisión entre quien crea y quien recibe.

Para nosotras, la forma en que una obra llega a quien la recibe forma parte esencial del mensaje que transmite.

Elevar el nivel de conciencia del proceso implica prestar atención a cada decisión que tomamos juntas, a los ritmos que sostenemos, a los vínculos que se tejen y a los valores que guían el camino. Significa asumir que somos humanas, y que la manera de crear, producir, editar y difundir también ha de serlo.

Desde La Voz Interior proponemos un modelo de creación y producción colaborativo y experimental. Nos escuchamos, cooperamos y tratamos de que el medio sea coherente con el fin. Reducimos intermediarios, seleccionamos a las personas que colaboran con nosotras y mantenemos un trato humano con ellas (las que programan la web, quienes diseñan, quienes imprimen…). Cuidamos los vínculos y apostamos por la transparencia. Y cuando las prisas o los números nos desestabilizan, paramos: nos miramos, respiramos y recordamos nuestro ritmo natural, más cercano al caminar pausado de una tortuga o al aleteo consciente de un colibrí.

El propio proceso nos enseñará el camino.

Volver al origen es recordar para qué existe la creación: para ser vivida, compartida y encarnar sentido. La obra nace del misterio y se despliega en un movimiento de ida y vuelta entre quien crea y quien la recibe, como un acto compartido de descubrimiento.

Con el tiempo, ese gesto original se ha ido cubriendo de capas: prisas, exigencias externas, automatismos y expectativas ajenas que alejan a la creación de su fuente. Volver al origen implica retirar algunas de esas capas y recuperar la escucha: hacia la obra, hacia el proceso y hacia las personas implicadas. No sabemos ni tenemos el control, y por eso creamos.

La creación —que no es solo nuestra, sino de todos— necesita un ecosistema sano para desarrollarse. Una tierra fértil que se cultive con tiempo, cuidado y vínculos seguros para que no fuercen la germinación.

En La Voz Interior entendemos este recorrido como un viaje compartido de aprendizaje constante. No tenemos certezas, pero sí curiosidad y capacidad de escucha. Cuidamos el proceso con delicadeza, confiando en que sea él quien nos muestre, paso a paso, el siguiente movimiento.